代班體記札記

April 15, 2018

今天清理舊媒體遺物時，才驚覺原來我已投身了網媒五年多了！從在學時期，想要見識世界、關心社會，攪出一個小網媒。我曾經走訪過不同的社運，關心工運，憐憫遷拆的古村。隨著投入工作行列，這種時間與激情也隨之消散。但這段時期可是我攝影途上最重要的階段，若不是這種經歷，讓我練成臨急應變的攝影技能，恐怕還要繞更大圈。

久遺的代班

已經很久沒有掛上証件，只是從今年開始，我又再有機會重拾起這個身份。一如以往，只要一天不當上要員，我還是會稱自己是代班攝記。暫時，到此為止。我的asignment都主要是運動項目，跟以前社會議題大不同，不過經過今年七欖，又是一輪新感受。

若不是採訪，我應該沒有甚麼可能自掏腰包進場，但今年成為我社的pitch位攝記，能夠拍攝支援消息發布。讓我體驗到以往只安坐觀眾席感受不到的快感，從第二天到最後完場的一刻，無論技術與心態都一直改變。

也是與賽事重要性及拍攝目的過渡的變化。隨著賽事進入決賽，失誤的作品就越不能出現。慢慢就從「我想影到」，變成「我要影到」，後尾好多場賽事都好緊要，最後當然「要交到貨」。以往好嚮往影到的動作系，如搶球、埋身肉博都變得不再是首要之列，隨之以來是最後達陣進分一刻。

交相壓力，並不單自連拍成功或失敗，而是能否交代圖像的意思。正如不少人所講，「影運動有幾難？連拍夠快夠多就得啦…」要拍攝，確實要連拍到一堆運動中的人真的不難，難就難在這疊相片當中能否看出意味嘛。我實在花了不少時間在兼顧這些元素當中，本來想拍些其他東西，時間都不大足夠，只是在空檔期間勉強抽空拍攝。

其實一直最想去拍周邊影像，希望這種拍法才夠全面，以下是部分周邊影像。

拍攝不只框內的對焦點，還能看見切實的體育精神

俄羅斯加拿大的一場，最後一球雙方同時撲下，這爭議球也讓不少球迷力竭聲嘶，經過回帶後終判俄方得分。經過球証一槌定音，兩位球員從忐忑心情反過來，站起擁抱迎接塵埃落定的結局。

(下圖)日本就憑著最後一個絕殺球，以19:14再度挫德國重返世界系列賽，當刻德國球員無不失落至極，甚至抱頭卧地。相反獲勝的日本球員相擁狂呼，落差很大。

場內場外的拍攝思維

曾有一段時間，我走進了觀眾席當中拍攝群眾反應，有時走到「火力全開」的影友群旁邊，無時無刻都會聽到一連串的快門聲響。而場邊板凳只會聽到零星的快門聲音，只有球員已經非常接近才會全速連拍，以免因連拍緩衝錯失重要畫面。

(文、圖:Zulu Lo)

credit: TMHK.org

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【旅遊攝影師手記】一次未知之旅—茶的故事

December 5, 2017

當攝影師總是容易得到不一樣的生活體驗，我試過乘工作便利飲飽食醉，又試過因工作而有機會攀登澳門旅遊塔，今次收到的工作指示就更特別了—影茶。跟平常的工作不同，這老闆還特意約我面談，及後了解過大家的想法，交流過意見，才知道他想要辦一門公平貿易生意。不過，像我這種不呷茶的人來說，茶世界好像太難懂了，更何況將茶業投進公平貿易？

出發當日，當我在火車站看見老闆，才鬆了一口氣．卒之經過四小時的車程終於來到高達42度的廈門。

技藝成就好茶

最初老闆擔心找不到一個志同道合的攝影師，因而也刻意漏說了不少細節。或許只有像的般的傻人才不怕死，拼命要玩才接這工作，當天我還記得老闆在火車上跟我講解細節，詳細講解做茶工序，採茶、炒茶、焙茶。而要成就好茶就得算焙茶師傅的功力，而今次要拍攝的正是焙茶師傅。

平日只會在酒樓才會喝熱茶的我，來到這焙茶房，率先感受到大不同。甫打開竹隔，一陣茶香已撲鼻而來。

武夷山市區本來就沒有甚麼好逛的地方，加上日間四十多度氣溫，實在難以外出，唯有每天看著焙茶師傅。看著他每隔50分鐘，搬下每一籠茶葉、測溫、增減石灰控制火候、再翻弄每籠茶葉，放回原位。每天如是，直至一個月完結。原來做茶可不是容易事，每年兩造，雖只是每年辛勞幾個月，但也不是容易得來的錢財。

鬥茶世界

焙茶師傅說，他絕不是頂尖人馬，但只要能力做到都要盡力做到完美；而且只有愛茶的人，才會做到好茶。其實何謂好茶、好師傅呢？原來武夷山政府會舉行鬥茶大賽，讓各焙茶師傅拿出作品一比高低，而同業間也能遇到值得敬畏的高手，互相切搓。各人的培茶過程相當機密，沒有一個人能窺看，更遑論偷師？但他也從比賽中試過這些國寶級茶師的作品，聽起來做茶師傅的世界還有點像精靈訓練員。

如果要選一種身體特徽來代表焙茶師傅，相信一雙手必定無可取替，因為焙茶師傅通常擁有一雙黑邊指甲，這不是甚麼污垢，而是每次翻弄茶葉而積累的茶屑，洗也洗不掉；手雖粗糙，但又沒有作為農民或苦力的磨蝕痕跡。

印象大紅袍@武夷山

Zulu Lo（@zulu1px）分享的貼文於 PDT 2017 年 8月月 27 日下午 10:08 張貼

《印像大紅袍》—由張藝謀、王潮歌、樊躍共同組成的“印象鐵三角”領銜導演，是他們繼《印象劉三姐》、《印象麗江》、《印象西湖》、《印像海南島》後創作的第五個印像作品，也是以雙世遺產地——武夷山為地域背景，以武夷山茶文化為表現主題的大型實景演出。

臨走前的一個清晨，我自己走到茶山去，可惜緣薄只能遇上剛剛萌芽的茶苗。遠眺山腰還是茶田，回頭再看還是茶田，也跟這個城市一樣，那怕是個的士大哥，原來家族也有幾個茶山。再問街口商店老人，家中小的也是唸茶，有的也是導遊帶人喝茶。

用大王峰的晨曦總結今次旅程吧

(文、圖:Zulu Lo)

【圖片故事】你可能不會知道隨手扔下的膠樽變成怎樣

June 23, 2017

可有想過我們隨手購買的樽裝飲品，隨便喝完以後，隨手扔進回收箱後會經歷怎樣的過程？有時，我們會追尋食物的來源，講究一瓶葡萄酒的來源，研究怎樣盡用剩食，甚至千方百計使一種食物有更多享用的方式；相反用來包裝它們或者提升我們生活質素的塑膠，往往在用完之後隨手一扔，就沒有人知道塑膠會變得怎樣。

雖然政府與學校恆常推廣「藍廢紙、黃鋁罐、啡膠樽」的回收口號，但我們好像只是參與到最皮毛的部分，就是把膠樽投進了回收箱，究竟投進箱後會有甚麼經歷？今次我跟隨基督少年軍- 臻睦中心的項目主任 Edmond 追尋看不見的膠樽的後旅途。

收集過程

臻睦中心會到土瓜灣屋苑收集膠樽，跟全港大多數屋苑的回收過程一樣，也就是我們將膠樽投環進回收箱後的第一步，每星期會有環保大使到指定大廈收集棄置塑膠，以一個約700戶居住的屋苑計算，一個月大約能收集到50-60kg塑膠，回收率約佔臻睦中心整體收集量的0.6-0.8%。

除了大廈收集，中心也會設立街站回收，從街站而來的塑膠與屋苑的來源有所不同，因為大多從「街婆」而來，她們有拾荒者，也有專門街市商販的服務者。因為垃圾站每人每日只能棄置100公斤固體垃圾的規定，使「街婆」不得已要源頭減廢，已便預留限額置棄鮮貨，所以她們往往是最精明的回收者，也懂得將不同類別的塑膠分門別類。

踏上回收之旅

從街站或大廈收集得來的「雜膠」會先運到服務站分揀及壓縮。

回到服務站先要將膠分類，「啡膠樽」雖有七級，但膠的世界卻有千千萬萬種成份，沒有人能完全通曉。

怎樣才算是適合回收？台灣的寶特瓶飲料通常會有易撕招紙，因為招紙是不能回收的緣固，以便用家先移除再回收，反觀香港卻鮮有同樣設計。而除了招紙因不能回收外，樽蓋與樽蓋環也應該在回收前移除，因為附有樽蓋的膠樽會難以被完全壓縮，使每次能回收的膠樽就變得更少，所以大家可以考慮下次投進回收箱前先移除樽身招紙及樽蓋。

回收店的當眼處總是掛著一大紮鋼線圈，今天才知道壓縮後的方形廢物原來要用鋼線捆绑，使廢物不會散落。

從事回收可以是危機處處，除了有機會被破碎塑膠割傷，壓榨機也是有機會傷人，在反覆壓下後內裡的塑膠積存了龐大的壓力，不僅使艙門大力彈開，同時亦因壓得太緊固，難以插入鋼線。

本來高度至肩膊的塑膠經反覆壓榨後，體積已減少至原來的一半，也變成了四四方方的「貨物」。

過磅，然後上車。

三個服務站收集得來的塑膠不消一星期就能將尾斗完全填滿。

跟隨司機Dee哥將收集而來的塑膠送往回收場。

貨如輪轉的回收場

這裡的「貨物」貨如輪轉，剛剛等到場內的一大個廢紙集裝箱離去，Dee哥才抵達回收場便要立即卸貨，因為外面又來了另一架貨車等候著卸貨。

只是十多分鐘 Dee哥就已經將整個尾斗，過千公斤的「貨物」卸下。

連同旁邊的塑膠，今次卸下的貨物已經足有千多公斤。

每架貨車進、離場前都會經過地磅，透過入場前後的重量對比計算回收價值。

除了一雙手套之外，計數機與及重量紀錄是回收業者必備的工具之一。

難以想像的真實景況

成千上萬的膠樽卻只是場內的冰山一角，其中還可以分成數大類的塑膠，用途也各有不同，例如常見的飲品、清潔劑外，也有專門運載化學物的工具，價值亦各有不同。試想想，此回收者已經是屬於中小型規模，本地有更多更大型的回收場，需要處理打包的數量分分鐘是這裡幾倍，甚至數十倍，究竟香港是否能容納海量的塑膠廢料呢？

換個角度，你會見到更多的塑膠廢料被堆疊起來，足足有兩到三層樓的高度。

回收業也有淡、旺季之分？回收市道往往與石油市場成正比，當油價高企時，膠的價值也隨之變得水漲船高，使「廢膠」也因而變得搶手，相反油價低迷時，塑膠回收反應會變得冷淡。

其實塑膠只要黏上污積或混有雜物，就可能因為需要高昂變的處理費用而得毫無價值，最終不被回收，甚至被當成一般垃圾處理，也是政府與環保組織經常提醒大家必須將膠樽洗淨才投入回收箱的原因。

即使非生物降解的膠袋其實也能被回收，被回收的膠袋經破碎後，會同場「啤」成黑色垃圾膠袋，也就是屋苑派發的垃圾膠袋。一旦實施垃圾徵費計劃後，需要用上指定的收費膠袋，到時這些廢膠袋會否變得無用武之地呢？

後記：看著街上的車仔，反觀香港的回收發展相比鄰近的南韓、日本、台灣來得慢，有人會歸究其地方也有完善的回收制度，也有完整的教育，但可別忘了推動回收的一大部分責任可是在我們手上。

而現時香港光是家居廢物，每日就有達到6,418公噸，相等於400架雙層巴士體積，面對日益嚴崚的環境問題，還是由源頭減廢開始，並將能重用的資源回收才是大家能做也不難做到的方式吧。

平日經過旺角街頭的回收箱，往往發現滲入了各種垃圾，即使是投進了正確的塑膠，亦會發現人們同時將載有醬汁的器皿投入，使整箱回收物都被污染，反而弄巧反拙。其實回收並非單純扔垃圾，如果想令塑膠能真正被回收重用，可以參考以下方式：

清空塑膠容器
簡單清洗
把膠樽的樽蓋扭開，並除去樽身的招紙
將膠袋分開
逐一放入啡色的塑膠回收箱

(文、圖:Zulu Lo)

打開攝影師的隨身小袋，發現使拍攝更順利的習慣

December 25, 2016

相信每位攝影師都有種習慣—把某些重要的物件隨身攜帶，一來方便在拍攝途中取用，二來也可確保這些物件得以妥善存放，當然我也有同樣的習慣。不同種類的攝影師，自然有相應的物件要帶上，而我就喜歡拍攝時帶上一個小單肩包。

除非拍攝需要靈活及機動性的活動，否則小型單肩包一般都十分方便，而且蹲下時也不會構成阻礙，加上出街也較好看。我就曾經試過用「潮牌」以至日本雜誌附錄袋當作拍攝隨身袋，雖然稱得上「Good Look」，不過最擔心是載重能力與肩帶的承受力，如果剛好要備用 70-200 f/2.8 這類有份量的鏡頭特別膽戰心驚，但市面上要找好看、好用且不貴的袋實在不容易。

選購拍攝用袋大概會遇到的情況

回到正題，有幾樣東西我每次拍攝必定必定要帶在身上，如果有一天沒隨身攜帶可說是「周身唔安樂」！至少要帶上一顆當刻拍攝隨時會用上的另一顆鏡頭，即使僱了助手要傳遞鏡頭也得要花一點時間，如果自己帶上可迅速換鏡拍攝。除此之外，備用的引閃、後備相機電池與記憶卡與及名片等都是我隨身小袋中必備物品之一，也是在一旦失效或更改設定時可以最短時間設置好，所以隨身單肩包對我而言也有頗大的功用。

近來為所任教的社福機構旗下社企餐龐拍攝，跟學生們一起到址拍攝，除可鼓勵思考，又可從實戰中獲得寶貴經驗。而今次拍攝需常備的器材盲包括，後備引閃器、電池及一些裝飾與清潔工具，隨身帶上的確有助拍攝過程更流暢。

雖然仍有進步空間，不過相信大家已經上了不一樣的一課，並享受到拍攝食物的樂趣。

今次拍攝我帶上 Manfrotto National Geographic Australia AU 2350 小單肩包，最得我歡心的必定是搶眼顏色與紅色意大利皮革細節 (因我十分喜歡皮革，相機帶也是真皮的！)，擺脫過往黑色帆布的相機箱包的設計「常規」。

而針對本身儲物實用性，單肩包足以擺放一機兩鏡、一鏡一閃等配搭，隨著隔層調動可以改變儲物位置，防護隔層也能針對性保護器材。在拍攝途中我可以將最常用的器材放進袋口內，其餘器材置於拉桿箱內備用，也不失為好方法。另一重點就是背後的橫帶，方便我將單肩包掛上拉桿上，對拖著疲倦身驅回家的我能減輕肩上負重，這設計實在是拍攝完畢才發現的恩物！

(文、圖:Zulu Lo)

303 米 Rooftoping—登上澳門最高點絕密拍攝

August 31, 2016

近來一直想找一些既難忘，又可以挑戰自己膽識的活動來玩，雖然幻想過跟「戰鬥民族」一樣玩天台拍攝，但始終不想白白斷送生命，所以有所卻步。而觀光形成的 adventure 活動就比較適合我，「想玩但不想玩命」的朋友；始終留住命仔，先有得繼續玩嘛。

輕鬆體驗 Rooftop 樂趣：高空漫步
今次獲 AJ Hackett Macau 邀請到訪，由淺入深首先當然要體驗一下在摩天外圍漫步的樂趣，還好當日天朗氣清，在無阻礙的情況下，甚至可以遠眺香港的大嶼山！加上今次特別得到舉辦方批准攜同相機參與，才能成就這一次難忘拍攝體驗之餘，亦讓大家可以窺探澳門最高點的景色。

高空漫步步道位於最高的 61 樓層（ 233 米）外

今次我特別得到館方特許攜同相機參與活動，除了身上的安全裝備外，相機亦需作一連串的保護，並以繩索緊扣防止相機墮落

每次高空漫步總會引來玻璃窗內的羨慕目光，不過最令我著迷的還是居高臨下的視覺

從 233 米向下看，就是這樣了！不畏高實在有極大優勢可以玩得盡興，其實不少畏高的朋友只要休息一會，適應過後也可以投入當中

高空漫步的中途，領隊職員會邀請並指導你做出不同的高空動作，當然不少得拍攝留念，似我這樣半身濟空，原來「其實唔難」！

從高空漫步步道看氹仔，在情朗的天氣狀況下，除了可盡覽澳門連結氹仔的三道濱海大橋外，更可遠眺大嶼山 (遠方藍色水域部分的海島就是香港的大嶼山了)

雖然大家無法攜帶自己的器材參與活動，不過每一個活動都有安排專人為大家拍攝，大家可以禮貌邀請他們為你拍攝所需的畫面

笨豬跳跳台就在高空漫步步道旁，大家也有機會在外面觀看笨豬跳玩家躍身一刻

攀登世界十高觀光塔：303 米高空 Rooftoping

講起澳門旅遊塔，大家或者會想到「笨豬跳」或者「高空漫步」的刺激活動，其實大家亦可以一手一腳攀上這座世界第十高的獨立式觀光塔，加上有專人帶領及準備好齊全的安全護具，過程安全得多。

領隊職員為參加者細心檢查防護器具

一手一腳攀爬到頂點，其實不知不覺間已爬了好幾十米

從 79 樓 (303米) 向下看的視覺，超誇張！

從地上仰望澳門旅遊塔，你知道 303 米在甚麼位置嗎？

答案：303 米在這裡 (箭嘴標示位置)

tower climb 所用到的裝備較高空漫步更複雜，加上我另外攜帶上單反，裝備、負重加上連續攀爬，可謂對體力一大挑戰

從 303 米出發到 338 米的一段，終點在望可真是要加油！

位於 61 層的半露天觀光層，大多數的挑戰活動都會在此出發，個人推介日落時間登塔觀光

另外，參加過活動後會獲發會員証，下次再玩就可享優惠了，而部分優惠更是全通用，例如高空漫步就可以於澳洲、新西蘭、法國、新加坡及俄羅斯使用。

後記：

其實我早在半年前已經獲邀到訪，只是我還未有跨越自己的決心，到半年後的今日我終於試過攀上高塔，終究還是要先決心踏出，才能超越自己。話說從辭職旅行之後，才發現自己應該要過一點不一樣的生活，若要說是挑戰自己，不如是對自己生活的一點回應。

高空漫步 (Sky Walk) 參考價錢為 MOP788.00、百步登天 (Tower Climb) 參考價錢為 MOP1888.00，詳情請參閱： goo.gl/ggdw4g

嗚謝：AJ Hackett Macau、澳門旅遊局
＊如非特別批准，參加者需將所有個人物品存放於儲物櫃內

(文、圖:Zulu Lo)
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SONY 小無反與標準鏡頭拍攝運動

July 19, 2016

用小無反加一支標準鏡頭可以拍攝到「見得下人」的運動作品？或者你會十分疑惑，甚至不會相信，但作為拍攝者，我會說沒有不可能！事源有一天晚上學生來電說要拍攝足球員運動的畫面，而我就吃過晚飯就帶同器材出發，或者大家會問懷疑我為何選擇用無反拍攝，而非使用普遍拍攝運動題材的單反。

因為當晚希望測試一下燈光器材與SONY無反的兼容性，而特別選擇了這樣的器材配搭，分別是某品牌的RADIO系列引閃及閃燈，配合一把120cm的八角傘作主體補光，加上另一支閃燈以窄角度向下作feature，兩支閃燈形成對角角度，而閃燈系統即使在單點引發的情況下亦可以在超過 1/400s 以上作高速同步，而這個功能為我帶來極大方便，即使我並非使用原生的CANON系統器材，亦可使用到較高速的同步速度，在1/400s的快門速度下已經能達到將足球員抽射動作定格的最低要求。

當晚在facebook上的直播片段

拍攝困難

Sony SELP1650 E 16-50mm F3.5-5.6 PZ OSS 標準鏡頭本身非大光圈，在黑夜中對焦較為困難，所以需要用到陷阱對焦，並收小光圈覆蓋景深範圍。而拍攝需要掌握運動員踢出皮球的一刻，並需練習掌握快門時滯的一瞬間，而這個過程大約花費了一小時左右。

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攝遊生活：馬格蘭新晉女攝影師章潔首展得獎銘作大曬冷

April 25, 2016

近日臺北正上演著觸目的攝影展覽，除了日本攝影家蜷川實花的展覽外，新晉馬格蘭臺籍攝影師章潔亦於今個星期五至日舉行首個個人展覽。今次展覽除了展出章潔多幅得獎作品外，當中榮獲IPPAwards 2015年度攝影獎的作品－【Before Sunset】更成「打卡」目標，而場內亦展出章潔的新舊作品。

必睇推介

3樓的【city illusion】系列作品集合各地的印象為一體，以當中包括臺北、北京、香港、威尼斯等地的多個畫面合而為一，營造大俗大雅的感覺。

位於4樓的【Chinese herbal bath】系列自拍作品，作品榮獲 International photography awards 專業類 self potrait第二名。章潔親身上陣沐浴於不同色調的植物中，並印成五張大型相片裝錶，吸引不少人駐足圍觀。

5樓展示IPPAwards 2015年度攝影獎的作品－【Before Sunset】及隨機投影作品

章潔簡介：章潔，出⽣臺北，現居紐約的藝術攝影師，曾獲多個國際攝影獎殊榮，在 2015 年更獲選美國 IPPAwards 的年度攝影師，作品因⽽登上紐約TIMES、法國CNN、英國每⽇通訊報等國際媒體。2014 年在美國藝術學院取得攝影碩⼠學位，任職過紐約知名藝術家 Kahn & Selesnick 攝影助理，目前在邁入70年歷史的攝影團體 ”瑪格蘭攝影通訊社” Magnum Photos 紐約辦事處⼯作。

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其實這個畫面想拍很久，不過一直沒有機會，在拍攝時特別留意到左方花朵開始成熟，花蕊變成橙色，令我十分注目，所以就選擇較作為主體

攝遊生活：第一次去花展，應如何拍攝呢？

March 22, 2016

或者你已經「心郁郁」想出發去花展，但又因為未重去過花展，而為拍攝技巧及應帶甚麼器材而苦惱……不要緊，其實我也是第一次去花展，因為要為同學準備教材的關係，我終於第一次來到花展拍攝～而我對拍攝花這種題材，完全完全是一面白紙，又或者因為在這題材上沒有包袱，也許我去看這題材亦有不盡相同的看法吧。

因為未有經驗的緣故，基本上我是帶齊了可用的鏡頭，分別是 24-70/2.8、70-200/2.8 及 100/2.8 微距鏡頭，而朋友特別告誡：「維園開始多人 (大約十點半以後)」，所以9點已經到場，務求十點半前離開。為準時完成任務更選用更可靠的單燈配合閃燈延長線，而非無線引閃系統，加上將鏡頭袋都帶在身上！最終去到現場，才驚覺大失所望，雖然僅開幕數天但真正完好且有美態的花卉並非如想像般多，所以我偏向拍攝完好的單花為主。

有人說：「來到花展，必定要拍花海」然而我選擇了一個窄角度拍攝，雖然沒有廣角鏡的空間感，但長鏡可以更有效突出前面鬱甘香的美態，背景同樣可以展示到背後的品種～看起來更像一幅畫般～

除了花甫外，展場內亦有不少場景設置，就是運用構圖的好時機了～

花開配地上落葉，顏色上的對比，有助更突出花朵

有時候毋須閃光燈，拍出來反而更有氣氛。其實要在密麻麻的花海中，尋找一朵落單且具美態的小花，再嘗試一個合適的拍攝視覺令它看起來被綠草包圍著，最需要細心取景！

這是位於有蓋展區的薰衣草，反正有蓋部分的光線不夠，就索性利用閃光燈壓光手法在旁補充光源，同時將背景壓暗之餘，亦令薰衣草可以突出於畫面，反而比其他的拍攝手法更能突出薰衣草

這也是其中一個想拍很久的畫面，從底部去看透光的花瓣，特別有一種柔和感。不過，自開幕以來天色一直不佳，沒有陽光的情況如何拍攝到光線落在花瓣的畫面呢？所以，就利用了閃光燈模仿光線效果了，其實要拍攝出同樣的效果，只需小出力就可以做到，反而太強會令花瓣完係過曝～本來想避開旁邊的小草，但試拍時卻發現小草的位置令整個畫面不會過份單調，所以就保留了小草跟花的畫面。

從花展所拍攝的相片還是不夠，卒之自行買花回家拍攝 :D

模擬自然光拍攝風信子，在家中地方淺窄下的拍攝效果…好不容易才能架設到柔光箱及影樓燈，如果有更大地方，可以呈現出完整的窗框效果

我絕不同意在花展上噴水拍攝，因為這會影響花朵存活；當然如果自行購買的花朵，便可以放心拍攝～

最後，雖然沒有太多花攝經驗，作品未必是大師之作，希望大家「睇得開心，影得開心」。緊記切勿作損毀花朵行為，如採摘、折斷或噴水等，珍惜花朵，因為篇幅有限，如果想看更多花卉相片，請移玉到相簿欣賞：

【按此瀏覽更多作品！！】

Adobe TAKE IT / MAKE IT 春日修圖分享會

冬去春來，相信大家已經用相機或手機拍下不少繁花吐艷的景象，如何即時作專業修正？或是如何以最靈活方式管理、修編或進行創作？請即參加由 Adobe 舉辦 TAKE IT / MAKE IT 春日修圖分享會，活動名額有限，請即登記留位：http://tr.im/adobeevents

Adobe TAKE IT / MAKE IT 春日修圖分享會詳情
日期：2016 年 3 月 23 日 (星期三)
時間：晚上 7 時 30 分 - 9 時正
地點：銅鑼灣
＊費用全免
講者：Zulu Lo (攝影師 & Blogger，英國皇家攝影學會會士 LRPS) 及 Adobe 數碼媒體技術工程顧問 Ernest Wong

攝遊生活：Yearly 10 photos | 2015

March 22, 2016

最近幾年都沒有為自己作總結，今年想以十張相片為自己的 2015 作一個小總結，也許它們不是最佳的相片，但對我來說是十分有意義。希望我與大家分享之餘，大家也可以試試分享對你最有意義的十張作品吧。

十張概覽

1- 告別藝術館計劃，十分幸運能在閉館前為藝術館拍攝，付出了了不少心思在這座被遺忘的建築物，希望你也會對它眼前一亮。

2-用小小的無反相機與套裝鏡頭在光復屯門中衝鋒陷陣，而且沒受襲下全身而退。

3-尋回攝影的感動，為老人拍攝的義工活動中，無論旁人怎麼請老夫婦擺姿勢都無法令他們放鬆，最後我請老太太就像平日偎依丈夫。老太太挽著先生，倆人的臉由綁緊漸漸變得寬容，由心而發的微笑讓我想起「攝影原是要讓人感動」。

4-因為這一個戲劇性的光線，讓我贏得 Lensbaby CEO 的信任，在 PICEX 會場上分享以 Lensbaby 所拍攝的作品。

5-首次用上近十萬的器材,一上手就成功PAN鏡，總算沒在眾人面前失威。

6-有幸參與鴨靈號復修拍攝，見証這艘代表香港的帆船，十分榮幸。

7-首次成功的 motor sport photo

8-首張以光為主調的作品，為日後的拍攝打下基礎

9-首張以 TS-E 24 試拍的相片 (原始相片)

10-首張以 EF11-24 試拍的相片 (原始相片)
(排名不分先後,純粹排列效果而定)

我想邀請大家一同選出 10 張今年最具代表性的作品，不需要特別排版，不一定是最好的作品，但請你說出 10 張作品入圍的原因。

(文、圖:Zulu Lo)

嗚謝：Sigma Hong Kong、Manfrotto HK 、Adobe、Canon Hong Kong、Schmidt Marketing 提供器材
特別嗚謝：香港藝術館、鴨靈號

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攝遊生活：鋪位幾翻新，舊人情味不變

January 17, 2016

「玉林苑」也許是不少屯門人的回憶，以往行經置樂（基本上大多市中心附近的屯門學生都喜歡流連置樂！）總會經過大大間燒味鋪—玉林苑。橙色招牌與褪色的金漆字，加上門外的不鏽鋼車仔，販賣著各式各樣的燒味，這是典型的屯門舊鋪。即使沒有吃過玉林苑，凡是取道前往萬寶商場的屯門人，不多不少也會有丁點印象。

從九零年起便屹立於置樂的味道，卻在廿五年後抵受不住租金猛獸而因此結業，消息傳到地區 facebook 專頁後更換來大量迴響，大家也忽然驚覺，原來有些學生時代的回憶要消失了！不過，今年開始才半個月，就傳來好消息，就是玉林苑重開，而不少屯門人 facebook 上也紛紛轉載消息，可見味道的集體回憶，原來甚至比虛無縹緲的理念還要震撼人心。

消息傳來玉林苑早上十點啟市的消息，竟然吸引到滿街的坊眾來到祝賀，更有大量花牌、果籃送到。當然重到戲正是揭開紅紙的一剎，大家都目不轉睛看著。

從過往不鏽鋼車仔變為窗口，雖然交流的窗戶變小了，但你仍然可以見到窗內密麻麻的燒味，也依然嗅到燒臘的焦香味道

開張日，老闆阿寶更是沒停過手，足足個多小時才能待到阿寶略為空閒可以在工場內拍照。沒有了昔日的空曠工場，但就換來三個全新太空爐，高溫亦更安全，方便無間斷出品。

大家最關心的價錢與味道，外賣不變，堂食略加幾蚊，但老闆拍心口話比大家聽：「堂食雖然貴幾蚊，但會有骴食！」以上是玉林苑特別炮製：牛肚、豬腸、燒鴨河，鹵汁雖新，但亦十分夠味；燒鴨入味之餘肉質有咬口，皮亦是脆的。

雖然店鋪已改頭換面，但人情味不變，待在玉林苑的一個上晝。看到的是一張張熟悉的臉孔，無數的擁抱與真.慰問，有人特別趕在開張日回到屯門買燒味，有人來到只為送上果籃，甚至不約而同來到並遇見。各式各樣的舉動，也証明舊鋪確確實實維繫了一段段真摰的街坊情。

後記：自從學生生涯完結後，我幾乎沒有再於屯門買過燒味飯，今後可能要改寫了。

玉林苑燒臘專門店
新界屯門青山公路屯門市地段158號嘉喜利大廈地下

重溫玉林苑結業報導：「小店貴租被迫結業-老闆-兩年加一半租-點頂呀」

拍攝器材：Sigma 20mm F1.4 DG HSM | A、Sigma 24-105mm f/4 DG OS HSM | A

嗚謝：Sigma Hong Kong 提供器材
特別嗚謝：TMHK

(文、圖:Zulu Lo)

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攝遊生活：「再見藝術館」拍攝計劃全紀錄

January 17, 2016

上回與大家分享過香港藝術館閉館拍攝計劃的作品，今次會為大家揭示拍攝過程中遇到的挑戰。開始攝影計劃前，我都習慣對題材搜尋資料，不過網上的資料卻是十分鮮有，尤其是以往的相片大多數是隨手拍，水平、構圖都是一般。所以，今次拍攝可是並沒有先例可循，佔大比例都需要透過觀察計劃拍攝。

重溫：「再見藝術館」

拍攝前的準備
正式拍攝前，大約距離閉館有一個多星期，這段時間我大約來了三次，帶同相機及不同焦距鏡頭，觀察不同鏡頭的拍攝視角。雖然初期拍攝，未稱得上對藝術館十分熟悉，不過早期大部分拍攝的畫面卻已是整段拍攝期間最佳的天氣，反而後期受陰雨天、霧影響較大。

天氣因素
今次拍攝挑戰因素－天氣，尤其拍攝期橫跨夏、秋季，甫踏入 9 月份本港變得大霧，亦同時影響陽光強度及投射方位。所以，亦有不少拍攝日因為光線變化而空手而回。

時間因素
為更了解自然光線對藝術館的影響，拍攝前後我曾經多次在不同時間前往藝術館，甚至早在清晨六時到達，最終掌握到合適的光線拍攝各個部分。在清晨拍攝能夠獲得較柔和的光線，而且人亦較少，但就未必館舍的每一面都適合最此時段拍攝。相反，在下午近黃昏時間，強烈的光線又可以令館舍變得極大對比及富立體感，而且外牆部分亦會變得金光璀璨。當然，要在後期將不同天氣、光線的相片結集處理，亦是另一難題。

選用器材
而今次所用到的拍攝器材主要是廣角鏡頭，尤其要在有限的梳士巴利花園位置拍攝龐大的藝術館，即使用上 11、12mm 焦段高達 126° 視角拍攝，亦不過剛好能拍攝整座館舍。加上今次務求以單張拍攝，所以拍攝時需要考試透視視覺上的影響，與及後製時會否影響透視修正。

因為以單張拍攝關係，身處地面拍攝以仰角拍攝，會令拍攝主體產生梯形變形，所以需要透過後期修正透視。但修正後，影像像素必定會受影響，所以拍攝時亦需考慮後製因素。

以面向文化中心一面的館舍外牆為例，要拍攝到「起角」效果除了在合適的距離 (太近上蓋所佔比例過多；太遠則未能營造「起角」視覺效果)，而且高度亦影響當中的透視效果，尤其是離我較近的上蓋平台會形成不同視覺效果。經過數次的視察之後，終於發現最佳的高度與距離，大約在 1.9 米左右就可以拍攝到比例較佳的視角。

不過以個子不高的我而言，1.9 米可不是方便拍攝的高度 (矮人悲哀…)所以今次拍攝就利用 Manfrotto MT057C4-G 057 碳纖維三腳架，也試過將相機置於最高約 210cm 拍攝 (反而太接近上蓋，未能形成「起角」效果)，最後維持在大約 1.9 米拍攝，就能營造出上圖效果，其他周邊設施亦不會受透視而產生極大影響。

Manfrotto MT057C4-G 腳架重量超過 3.7kg，對單拖拍攝的我而言，其實有一定負擔，不過它卻是少有達到 2 米高到的碳纖維腳架

後期製作
因為館舍外牆瓷磚顏色在不同的光線下可以呈現不同效果，所以要對應不同時間、天氣所拍攝的相片，今次就用上 Adobe Color App 紀錄當次拍攝的瓷磚顏色，方便後製時作參考。

透過 Adobe Color App 可以即時記錄顏色，成為 Adobe CC asset 之一，方便後製時套用或對照相關顏色，當中 asset 會在 CC 同步後顯示在 Photoshop 版面右方位置

透視修正
頭先提到其實在地以仰角拍攝，主題必會具有一定的梯形透視，此時大家可以透過 Photoshop 內的手動變形修正功能，當中就分別設有「水平」、「垂直」、「旋轉」等項目選擇。簡單來說，因為仰視而產生的梯形透視可以透過調整「垂直」而修正，俯視亦一樣；除了修正梯形透視外，為讓某些「角」更為畢直，今次就首次運用到 Photoshop CC 2015 的新「變形彎曲」功能，特別選取上方館舍，在修正梯形變形後再微調至畢直狀態，令效果更宏偉。

再一次感謝各方努力，才能成就出這一系列作品，也讓我們透過圖像來告別原藝術館，2019 年再會！

拍攝器材：Sigma 24-105mm f/4 DG OS HSM | A、Sigma 12-24mm F4.5-5.6 II DG HSM、EF 11-24mm F4L USM、EF 16-35mm F4L IS USM、TS-E 24mm f/3.5L、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 及 EOS 5D Mark II / 5DS R；Manfrotto MT057C4-G 057 三腳架

「最難忘」的一張：早上大約 8 點，太太們就會來到藝術館晨運做早操，雖然非第一次遇見她們，但這一幕同時拉筋卻是首次見到，我立即設定好相機就拍下這一刻。見証了藝術館並非離地萬杖，反而融入社區，這就是屬於香港人的香港藝術館。

重溫：「再見藝術館」

嗚謝：Sigma Hong Kong、Canon Hong Kong、Manfrotto HK、Adobe Hong Kong 提供器材支援

「再見藝術館」

January 3, 2016

每當大家行經尖東，相信總有機會走過文化中心、太空館與藝術館，這一系列的文化建築群原來不知不覺間，已經陪伴香港人超過廿年。或者大家從學校畢業後，已經甚小在走進去，然而旁邊的藝術館已經靜悄悄閉門作翻新。

早於 1988 年 9 月由建築署開始興建的香港藝術館，1991 年底落成啟用，至今經已廿多年歷史，其實館內設施已不敷使用或老化，所以館方決定於 2015 年 8 月起閉館三年作全面翻新。

而我也十分榮幸能為香港藝術館閉館前作告別拍攝，與其說是為為香港藝術館紀錄，倒不如說我想要為藝術館平反。因為藝術館曾被譽為「全球十大醜陋建築」，原因卻是無建築特色，所以在拍攝前 research，我拚命去找它的特色，就是希望為它平反！其實我們的藝術不比他國遜色，對於整座文化系列建立群而言，藝術館卻是唯一一座各面都擁有獨立設計的館舍，以基本幾何為本設計，從大樓中可見各種立方體、圓柱體及不同的角，加上簡單線條作外牆設計。

面向梳士巴利花園一面，在立方體主座地下特別減去一邊外圍成通道，看起來亦富有立體感，這是過往官方圖片中鮮有的角度。今次拍攝就希望將這一面立體呈現到大家眼前，讓大家發現：原來藝術館是這個形狀呢！

面向太空館一面，官方圖片拍攝這一面則是完全橫向拍攝，我就刻意讓館舍變成硬朗的尖角。

面向文化中心一面，也是最難拍攝的一面，因為人流較多，而且較難掌握透視。

今次拍攝特別針對即將改建的外牆，重新拍攝藝術館的三面外觀，重點著眼於過往鮮有拍攝的稜角設計，並以廣角鏡頭加以突出。

以往許多人認為藝術館的外牆平平無奇，因為藝術館的顏色亦非吸引光鮮的原色系，甚至帶有一點「瘀血」顏色。不過，這種顏色在不同的光線下卻可以呈現出多種效果，尤其斜陽光線下，外牆甚至變得金光璀璨，特色瓷磚更富有強烈的立體感。只要能看到這一幕，相信你必不會是它平平無奇！

將被「砍掉重練」的大堂位置，原來擺放大型藝術品的位置被丟空，拍攝時較為空洞。

一樓走廊，格子窗是一大特色，而面對著朦朧的維港景色，只能說霧霾來得太早了。

三樓走廊，從地毯可見大概三樓人流較少，折舊也較低層部分為少，但就可見到館方刻意利用格子地毯來配合格子窗。

或者大家路過藝術館面向梳士巴利花園一面，都會曾經過圓柱位置，其實圓柱位置是被館方稱「牛眼」的旋轉樓梯位置，頂部有一道天窗滲出自然光線，從地下往上看就會發現一隻炯炯有神的眼睛。

「牛眼」外觀，你看到一隻炯炯有神的眼嗎？

藝術館的將來

將來的翻新工程將會以玻璃結構融合當代設計建造走廊及重造外牆，並改建大堂，興建新出入口及重新設置餐廳及書店，藝術館新設計會加入現代建築設計原素，並將以往刻意營造「潮聖」感覺，改得更為親民。

下一集將會揭示長達數個月的拍攝過程及拍攝遇到的困難，切勿錯過！

嗚謝：Sigma Hong Kong、Canon Hong Kong、Manfrotto HK、Adobe Hong Kong 提供器材

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攝遊生活：貴族玩具系列－相機VS超跑

January 3, 2016

早前跟隨 Leica 與 BAC 出發前往珠海拍攝新車 Track Day，今次行程可謂大開眼界！今次的主角 BAC MONO 是以 Formula 賽車與戰機為本而設計，所以整體外型有如方程式賽車一樣，無論在視點或操控方式，都與方程式賽車十分相似。

雖然我一向喜歡 MK 系日本跑車，不過看到它的身影都被吸引起來！實在太型啦！據說 MONO 的 0-96km/h 加速時間只是 2.8 秒，極速更高達 273km/h，不過要帶它回家就要付出 400 萬港元(連稅)……

而今次跟隨 Leica 方面拍攝，所用的相機更是前所未有的 Leica SL（Typ 601）套裝，拿著 10 萬元（機身 HK$56,500 + 鏡頭HK$ 35,200）器材拍攝，心想：稍一不慎「分分鐘賣身都唔掂！！」，幸好也沒甚麼意外差錯，總算不用賣身，哈哈～

BAC 工作人員忙於調整車身設定

車頭燈特寫

今次的主角並沒有其他塗裝，拍攝黑白車身時特別採取切割口的角，令畫面更為簡約

個人最喜歡的一張，拍攝避震部分，以往人人都說「Leica」味，就是那種比較柔和的淡色調。雖然拍攝的是剛強的金屬，但相機的色調付予了更豐富的細節，經過略為調整後，看起來十分不錯呢。

Formula 軑盤無誤，不過最大分別相信是車廂內部都縫上車皮及紅線，忽然有帶了點房車味道

MONO 為令車身更輕，所以採用方程式賽車般的鋼管式車架和碳纖車身

方程式賽車有指揮燈嗎？(笑)

ISO 1600．1/125s．f/10

除了拍攝 MONO 之外，在場跑 Track 的其他跑車，雖然 Leica SL 連拍速度十分高，不過車從遠至近而來再遠走，只靠一次對焦並不足夠。所以拍攝時，我就緊按著 AF-ON 令鏡頭保持對焦，然後跟著車的速度移動，就能以擺鏡方式拍攝到富動感的畫面了。因為天陰關係，唯有用到 ISO1600，如果可以用更低 ISO，相信畫質可以更好。

雖然第一次上手用 Leica SL，不過都可以成功拍攝到這一幕，主因是熟悉將要用到的拍攝技巧，加上機身的基本操作方式方便，只要能隨時調整曝光模式、光圈、快門、ISO，其實也並非難事呢～追逐它同時按著 AF-ON，並以後輪作目標就可以成功跟上了。

(文、圖:Zulu Lo)

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拍攝器材：Leica SL Typ 601+ Vario-Elmarit-SL 24-90 f/2.8-4 ASPH.
器材提供：Schmidt Marketing

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攝遊生活：生活中的小事

September 9, 2015

在香港談創作，好像是不切實在。尤其是攝影人談創作，創作就必定要涉及高深的藝術理論嗎？抑或是必須大量器材與人力？其實統統都不是，甚至可以小規模得緊要，也許只用上一部手機，也可以是一支鉛筆，因為這只不過是一種媒介。即使細微到只有一根鉛芯，但意念可以得像浩瀚海洋，也可以小得如頭屑般，所以創作實在並非離我們太遠、太離地。

自從成為廣大BBA學生一員後，已經培養逛超市的習慣，超級市場確實是了解市場動態的好地方。由產品甲的宣傳，到產品乙對甲牌宣傳的回應，擺放位置等其實都是活生生的攻心計。我十分喜歡逛超級市場，從林林總總的「執貨」手法也能看出職員的用心。

一天走進超級市場，首先最吸引我的卻是一個個放滿生果的貨架。吸引我的原因，正是每個生果貨架都盡量放得規律，實在鮮見。所以就吸引到我拍攝這有趣的畫面，再經過 instagram 每天上載，天天早上上傳不同顏色的畫面，滿格的生果圖片竟然獲得意料之外的反應。

每天都將色彩繽紛的生果相片上載，然後就發現這些滿滿的生果畫面也可以吸引人來看，或者沒人會留意到原意是記下放得規律的生果。但是，這能令讀者們看起來會期待明天，會感到有種「小確幸」而是不錯的成果了。雖然當日拍攝的已經完全貼完，但之後也許可能會再拍多一遍，更用心選材拍攝。

創作未必一定是遙不可及的題材，但必定是包含了你想宣揚的意念，或者是一門學問，也可是無聊至極的小事。不過，自己造得快樂，看的也感覺良好就是了。

(文、圖:Zulu Lo)

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誰說拍攝花式特技電單車必定是超高速連拍的天下？

August 15, 2015

早前在中環海濱就上演了一幕幕的花式電單車表演－「Red Bull X-Fighters Jams」，筆者亦有幸獲邀欣賞這次國際級的花式電單車特技表演。其實早在活動前幾天，在網絡與及社交平台已經見到不少影友討論，相信大家都十分期待今次拍攝。畢竟這類活動對香港人而言，還是新鮮、又具話題性的，自然吸引到影友的青睞。

我希望拍攝車手飛越跳台之餘，能加入具香港元素，最後以國金中心為背景，成為了重點的一幀作品

要拍攝到好作品，相信除了一流的攝影器材外，其實也是考驗攝影人的知識與思考。常規的 FMX 比賽以車手做出的特技花式奪分，車手需要在指定回合中經過斜坡跳台，跳過大約 22.8米 (今次活動為21米)的距離，裁判會評估車手的花式風格、難度、原創性等作評分。而今次的表演雖沒有評判評分，不過車手都會在指定次數中跳出不同的花式，基本的花式亦有與單車所共通的，例如wheelie、backflips等，當然花式電單車的好手們更會有獨門技巧疊加在基本花式裡。

雖然筆者還是運動攝影的新手，不過對拍攝亦有點點作品及感受希望能與大家分享。相信大家還是關心我的拍攝器材，一部老舊的全片幅單反，也就是只有每秒最多……最多只有3.9幀連拍的老相機。加上超遠攝變焦鏡、70-200、24-70等標準器材。

除了拍攝重點的花式外，運動的張力也是吸引眼球的，從車手堅定的眼神中你就能感受到他有多愛這項運動了…

前一日預演時拍攝的，較有意景的畫面。雖然幾位車手今回不是對手關係，不過每次起跳，其他車手亦會駐足欣賞

活動當日，剛巧遇上競賽BMX的小選手在家長陪同下欣賞，還在現場大展身手，所以吸引了我拍攝

最後一場表演，幾位車手輪流飛越跳台的一刻。拍攝這一畫面，讓我明白……拍攝運動，你應有兩台相機，要不就是你能極速換鏡！

車手在大會邀請下穿上唐裝衣服及手持香港區旗，當然這一畫面並非動作類的，不過亦是活動特色花絮之一

拍攝後感

我認為其實要拍攝運動，高速連拍並非一切，當然有超高速連拍就更好！不過，以上所拍攝的作品，還是用低速的連拍拍攝，尤其用上 400、500mm 等超遠焦段時，更不能只死按住快門拍攝，我必須看著時機來按快門。即使再快的相機，還是不能一直以全速連拍，所以把握時機才按下快門，才能避免最精彩的一刻會在連拍的之間流失，也能保証儲存或機身能不中斷拍攝。而使用超長焦鏡頭拍攝，雖能其變焦功能可改變拍攝視覺，但還是鎖定某個焦距拍攝會比較容易作構圖，而且長焦拍攝重點必定是構圖。最後，要拍攝精彩作品就緊記隨時能拍，你總不會錯過精彩時刻。