其實這個畫面想拍很久，不過一直沒有機會，在拍攝時特別留意到左方花朵開始成熟，花蕊變成橙色，令我十分注目，所以就選擇較作為主體

攝遊生活：第一次去花展，應如何拍攝呢？

March 22, 2016

或者你已經「心郁郁」想出發去花展，但又因為未重去過花展，而為拍攝技巧及應帶甚麼器材而苦惱……不要緊，其實我也是第一次去花展，因為要為同學準備教材的關係，我終於第一次來到花展拍攝～而我對拍攝花這種題材，完全完全是一面白紙，又或者因為在這題材上沒有包袱，也許我去看這題材亦有不盡相同的看法吧。

因為未有經驗的緣故，基本上我是帶齊了可用的鏡頭，分別是 24-70/2.8、70-200/2.8 及 100/2.8 微距鏡頭，而朋友特別告誡：「維園開始多人 (大約十點半以後)」，所以9點已經到場，務求十點半前離開。為準時完成任務更選用更可靠的單燈配合閃燈延長線，而非無線引閃系統，加上將鏡頭袋都帶在身上！最終去到現場，才驚覺大失所望，雖然僅開幕數天但真正完好且有美態的花卉並非如想像般多，所以我偏向拍攝完好的單花為主。

有人說：「來到花展，必定要拍花海」然而我選擇了一個窄角度拍攝，雖然沒有廣角鏡的空間感，但長鏡可以更有效突出前面鬱甘香的美態，背景同樣可以展示到背後的品種～看起來更像一幅畫般～

除了花甫外，展場內亦有不少場景設置，就是運用構圖的好時機了～

花開配地上落葉，顏色上的對比，有助更突出花朵

有時候毋須閃光燈，拍出來反而更有氣氛。其實要在密麻麻的花海中，尋找一朵落單且具美態的小花，再嘗試一個合適的拍攝視覺令它看起來被綠草包圍著，最需要細心取景！

這是位於有蓋展區的薰衣草，反正有蓋部分的光線不夠，就索性利用閃光燈壓光手法在旁補充光源，同時將背景壓暗之餘，亦令薰衣草可以突出於畫面，反而比其他的拍攝手法更能突出薰衣草

這也是其中一個想拍很久的畫面，從底部去看透光的花瓣，特別有一種柔和感。不過，自開幕以來天色一直不佳，沒有陽光的情況如何拍攝到光線落在花瓣的畫面呢？所以，就利用了閃光燈模仿光線效果了，其實要拍攝出同樣的效果，只需小出力就可以做到，反而太強會令花瓣完係過曝～本來想避開旁邊的小草，但試拍時卻發現小草的位置令整個畫面不會過份單調，所以就保留了小草跟花的畫面。

從花展所拍攝的相片還是不夠，卒之自行買花回家拍攝 :D

模擬自然光拍攝風信子，在家中地方淺窄下的拍攝效果…好不容易才能架設到柔光箱及影樓燈，如果有更大地方，可以呈現出完整的窗框效果

我絕不同意在花展上噴水拍攝，因為這會影響花朵存活；當然如果自行購買的花朵，便可以放心拍攝～

最後，雖然沒有太多花攝經驗，作品未必是大師之作，希望大家「睇得開心，影得開心」。緊記切勿作損毀花朵行為，如採摘、折斷或噴水等，珍惜花朵，因為篇幅有限，如果想看更多花卉相片，請移玉到相簿欣賞：

【按此瀏覽更多作品！！】

Adobe TAKE IT / MAKE IT 春日修圖分享會

冬去春來，相信大家已經用相機或手機拍下不少繁花吐艷的景象，如何即時作專業修正？或是如何以最靈活方式管理、修編或進行創作？請即參加由 Adobe 舉辦 TAKE IT / MAKE IT 春日修圖分享會，活動名額有限，請即登記留位：http://tr.im/adobeevents

Adobe TAKE IT / MAKE IT 春日修圖分享會詳情
日期：2016 年 3 月 23 日 (星期三)
時間：晚上 7 時 30 分 - 9 時正
地點：銅鑼灣
＊費用全免
講者：Zulu Lo (攝影師 & Blogger，英國皇家攝影學會會士 LRPS) 及 Adobe 數碼媒體技術工程顧問 Ernest Wong

(文、圖:Zulu Lo)
如果你喜歡我的文章，可以讚好我的facebook專頁: http://www.facebook.com/Zulu.PPG
個人網頁：http://www.zulu1px.com/
Yahoo! 專欄-，Stylemen：https://hkstylemen.yahoo.com/tagged/zululo
500px : http://500px.com/ZuluLo
Instagram (Follow►Zulu1px◄): https://www.instagram.com/zulu1px/

攝遊生活：Yearly 10 photos | 2015

March 22, 2016

最近幾年都沒有為自己作總結，今年想以十張相片為自己的 2015 作一個小總結，也許它們不是最佳的相片，但對我來說是十分有意義。希望我與大家分享之餘，大家也可以試試分享對你最有意義的十張作品吧。

十張概覽

1- 告別藝術館計劃，十分幸運能在閉館前為藝術館拍攝，付出了了不少心思在這座被遺忘的建築物，希望你也會對它眼前一亮。

2-用小小的無反相機與套裝鏡頭在光復屯門中衝鋒陷陣，而且沒受襲下全身而退。

3-尋回攝影的感動，為老人拍攝的義工活動中，無論旁人怎麼請老夫婦擺姿勢都無法令他們放鬆，最後我請老太太就像平日偎依丈夫。老太太挽著先生，倆人的臉由綁緊漸漸變得寬容，由心而發的微笑讓我想起「攝影原是要讓人感動」。

4-因為這一個戲劇性的光線，讓我贏得 Lensbaby CEO 的信任，在 PICEX 會場上分享以 Lensbaby 所拍攝的作品。

5-首次用上近十萬的器材,一上手就成功PAN鏡，總算沒在眾人面前失威。

6-有幸參與鴨靈號復修拍攝，見証這艘代表香港的帆船，十分榮幸。

7-首次成功的 motor sport photo

8-首張以光為主調的作品，為日後的拍攝打下基礎

9-首張以 TS-E 24 試拍的相片 (原始相片)

10-首張以 EF11-24 試拍的相片 (原始相片)
(排名不分先後,純粹排列效果而定)

我想邀請大家一同選出 10 張今年最具代表性的作品，不需要特別排版，不一定是最好的作品，但請你說出 10 張作品入圍的原因。

(文、圖:Zulu Lo)

嗚謝：Sigma Hong Kong、Manfrotto HK 、Adobe、Canon Hong Kong、Schmidt Marketing 提供器材
特別嗚謝：香港藝術館、鴨靈號

如果你喜歡我的文章，可以讚好我的facebook專頁: http://www.facebook.com/Zulu.PPG

個人網頁：http://www.zulu1px.com/
Yahoo! 專欄-Stylemen：https://hkstylemen.yahoo.com/tagged/zululo
500px : http://500px.com/ZuluLo
Instagram (Follow►Zulu1px◄): https://www.instagram.com/zulu1px/

攝遊生活：「再見藝術館」拍攝計劃全紀錄

January 17, 2016

上回與大家分享過香港藝術館閉館拍攝計劃的作品，今次會為大家揭示拍攝過程中遇到的挑戰。開始攝影計劃前，我都習慣對題材搜尋資料，不過網上的資料卻是十分鮮有，尤其是以往的相片大多數是隨手拍，水平、構圖都是一般。所以，今次拍攝可是並沒有先例可循，佔大比例都需要透過觀察計劃拍攝。

重溫：「再見藝術館」

拍攝前的準備
正式拍攝前，大約距離閉館有一個多星期，這段時間我大約來了三次，帶同相機及不同焦距鏡頭，觀察不同鏡頭的拍攝視角。雖然初期拍攝，未稱得上對藝術館十分熟悉，不過早期大部分拍攝的畫面卻已是整段拍攝期間最佳的天氣，反而後期受陰雨天、霧影響較大。

天氣因素
今次拍攝挑戰因素－天氣，尤其拍攝期橫跨夏、秋季，甫踏入 9 月份本港變得大霧，亦同時影響陽光強度及投射方位。所以，亦有不少拍攝日因為光線變化而空手而回。

時間因素
為更了解自然光線對藝術館的影響，拍攝前後我曾經多次在不同時間前往藝術館，甚至早在清晨六時到達，最終掌握到合適的光線拍攝各個部分。在清晨拍攝能夠獲得較柔和的光線，而且人亦較少，但就未必館舍的每一面都適合最此時段拍攝。相反，在下午近黃昏時間，強烈的光線又可以令館舍變得極大對比及富立體感，而且外牆部分亦會變得金光璀璨。當然，要在後期將不同天氣、光線的相片結集處理，亦是另一難題。

選用器材
而今次所用到的拍攝器材主要是廣角鏡頭，尤其要在有限的梳士巴利花園位置拍攝龐大的藝術館，即使用上 11、12mm 焦段高達 126° 視角拍攝，亦不過剛好能拍攝整座館舍。加上今次務求以單張拍攝，所以拍攝時需要考試透視視覺上的影響，與及後製時會否影響透視修正。

因為以單張拍攝關係，身處地面拍攝以仰角拍攝，會令拍攝主體產生梯形變形，所以需要透過後期修正透視。但修正後，影像像素必定會受影響，所以拍攝時亦需考慮後製因素。

以面向文化中心一面的館舍外牆為例，要拍攝到「起角」效果除了在合適的距離 (太近上蓋所佔比例過多；太遠則未能營造「起角」視覺效果)，而且高度亦影響當中的透視效果，尤其是離我較近的上蓋平台會形成不同視覺效果。經過數次的視察之後，終於發現最佳的高度與距離，大約在 1.9 米左右就可以拍攝到比例較佳的視角。

不過以個子不高的我而言，1.9 米可不是方便拍攝的高度 (矮人悲哀…)所以今次拍攝就利用 Manfrotto MT057C4-G 057 碳纖維三腳架，也試過將相機置於最高約 210cm 拍攝 (反而太接近上蓋，未能形成「起角」效果)，最後維持在大約 1.9 米拍攝，就能營造出上圖效果，其他周邊設施亦不會受透視而產生極大影響。

Manfrotto MT057C4-G 腳架重量超過 3.7kg，對單拖拍攝的我而言，其實有一定負擔，不過它卻是少有達到 2 米高到的碳纖維腳架

後期製作
因為館舍外牆瓷磚顏色在不同的光線下可以呈現不同效果，所以要對應不同時間、天氣所拍攝的相片，今次就用上 Adobe Color App 紀錄當次拍攝的瓷磚顏色，方便後製時作參考。

透過 Adobe Color App 可以即時記錄顏色，成為 Adobe CC asset 之一，方便後製時套用或對照相關顏色，當中 asset 會在 CC 同步後顯示在 Photoshop 版面右方位置

透視修正
頭先提到其實在地以仰角拍攝，主題必會具有一定的梯形透視，此時大家可以透過 Photoshop 內的手動變形修正功能，當中就分別設有「水平」、「垂直」、「旋轉」等項目選擇。簡單來說，因為仰視而產生的梯形透視可以透過調整「垂直」而修正，俯視亦一樣；除了修正梯形透視外，為讓某些「角」更為畢直，今次就首次運用到 Photoshop CC 2015 的新「變形彎曲」功能，特別選取上方館舍，在修正梯形變形後再微調至畢直狀態，令效果更宏偉。

再一次感謝各方努力，才能成就出這一系列作品，也讓我們透過圖像來告別原藝術館，2019 年再會！

拍攝器材：Sigma 24-105mm f/4 DG OS HSM | A、Sigma 12-24mm F4.5-5.6 II DG HSM、EF 11-24mm F4L USM、EF 16-35mm F4L IS USM、TS-E 24mm f/3.5L、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 及 EOS 5D Mark II / 5DS R；Manfrotto MT057C4-G 057 三腳架

「最難忘」的一張：早上大約 8 點，太太們就會來到藝術館晨運做早操，雖然非第一次遇見她們，但這一幕同時拉筋卻是首次見到，我立即設定好相機就拍下這一刻。見証了藝術館並非離地萬杖，反而融入社區，這就是屬於香港人的香港藝術館。

重溫：「再見藝術館」

嗚謝：Sigma Hong Kong、Canon Hong Kong、Manfrotto HK、Adobe Hong Kong 提供器材支援

「再見藝術館」

January 3, 2016

每當大家行經尖東，相信總有機會走過文化中心、太空館與藝術館，這一系列的文化建築群原來不知不覺間，已經陪伴香港人超過廿年。或者大家從學校畢業後，已經甚小在走進去，然而旁邊的藝術館已經靜悄悄閉門作翻新。

早於 1988 年 9 月由建築署開始興建的香港藝術館，1991 年底落成啟用，至今經已廿多年歷史，其實館內設施已不敷使用或老化，所以館方決定於 2015 年 8 月起閉館三年作全面翻新。

而我也十分榮幸能為香港藝術館閉館前作告別拍攝，與其說是為為香港藝術館紀錄，倒不如說我想要為藝術館平反。因為藝術館曾被譽為「全球十大醜陋建築」，原因卻是無建築特色，所以在拍攝前 research，我拚命去找它的特色，就是希望為它平反！其實我們的藝術不比他國遜色，對於整座文化系列建立群而言，藝術館卻是唯一一座各面都擁有獨立設計的館舍，以基本幾何為本設計，從大樓中可見各種立方體、圓柱體及不同的角，加上簡單線條作外牆設計。